《紙牌屋》的話題很火，這本身已經(jīng)證明了該劇的價值所在，至于Netflix的所謂大數(shù)據(jù)營銷，個人認(rèn)為PR的成分要多于實(shí)際意義——作為大衛(wèi)·芬奇的影迷，我想說，芬奇加凱文·史派西的成功從《七宗罪》時代就已經(jīng)確定了的，我比較感興趣的是《紙牌屋》一次性整季上線的發(fā)行方式，這是真正有趣的“變革”，是互聯(lián)網(wǎng)時代的現(xiàn)象，不僅僅適用于視頻行業(yè)，也值得新音樂產(chǎn)業(yè)借鑒。

　　看了一些資料，大概總結(jié)得出Netflix敢于嘗試一次性投放的模式，歸根到底就是為了拉攏用戶。

　　《紙牌屋》第一季投放之前，Netflix是從破產(chǎn)的邊緣慢慢復(fù)蘇，卻咬緊牙關(guān)花大價錢買下《紙牌屋》的版權(quán)，并一口氣13集全部一起上線，看起來有點(diǎn)破釜沉舟的意思，其實(shí)很符合Netflix一貫來想方設(shè)法討好用戶的風(fēng)格——Netflix創(chuàng)立靠的就是這招。（感興趣的朋友可以查查相關(guān)歷史）而《紙牌屋》也確實(shí)不負(fù)Netflix高層厚望，上線之后吸引來了數(shù)百萬付費(fèi)用戶，幫Netflix在付費(fèi)用戶數(shù)上超過了老牌有線電視巨頭HBO。

　　而這事兒之所以能成，也是因為條件成熟了，互聯(lián)網(wǎng)公司到了可以嘗試打破傳統(tǒng)模式了。美劇的傳統(tǒng)是周播，一周一集，隨時根據(jù)觀眾需求更改，收視差就隨時砍掉，降低損失。在電視時代，因為資源有限，電視臺不可能一次性全部播放，而且也不會有人有耐心一直看到底。互聯(lián)網(wǎng)時代就不一樣了，只要用戶付費(fèi)了，就可以隨時所欲的追劇，想看多久都可以。雖然沒有人能一口氣看完13集，但對于網(wǎng)友來說，一次性上線等于他有了主動權(quán)，我想什么時候看就什么時候看，我可以自己決定。

　　Netflix就是抓住了網(wǎng)友的這種心理并滿足了他們。歌迷其實(shí)也有類似的心理需求。在傳統(tǒng)的唱片業(yè)，唱片從生產(chǎn)到上市，之前還隔著相當(dāng)漫長的一個推廣促銷的過程。從所謂主打歌派臺到MV曝光再到唱片出街，通常最長半年，最短也有大半個月。這段時間對于唱片公司來說非常重要，他們需要時間來宣傳唱片、制造話題，把歌迷的胃口吊起來。唱片上市之后，還會有一個漫長的宣傳期，重復(fù)著歌曲打榜、MV轟炸等步奏，反復(fù)地吸引歌迷注意力。

　　傳統(tǒng)唱片業(yè)的巔峰是邁克爾·杰克遜的《顫栗（Thriller）》專輯，這張史上銷量最大的專輯把傳統(tǒng)模式里的單曲打榜加MV宣傳加利用到了極致。（相關(guān)內(nèi)容請看這篇→《顫栗》30祭：一張唱片改變世界）在這之后，連邁克爾·杰克遜自己都是在重復(fù)自己而已。直到網(wǎng)路時代的到來，唱片業(yè)仍然一如既往地承襲傳統(tǒng)模式來生產(chǎn)和推銷唱片，哪怕幾乎所有的唱片都會提前“早泄”（大都是內(nèi)部人所為），唱片公司仍然會固執(zhí)地堅持著“主打歌打榜→MV投放→唱片上市”這樣的死板模式。

　　唱片公司這么做是可以理解的，他們不掌握用戶，越來越少的唱片銷量讓他們只能更加謹(jǐn)小慎微，更加因循守舊，更加不能輕易跨雷池一步。但是時代終究會走到“變革”的一天，《紙牌屋》上線半年之后，碧昂斯也選擇了革命性的“發(fā)行”方式。去年年底，在毫無預(yù)兆的情況下，碧昂斯一口氣把整張新專輯加17支視頻同時放到iTunes上供網(wǎng)友下載，生造出一個大事件出來。（點(diǎn)擊查看相關(guān)報道→《碧昂斯新專輯打破兩項下載記錄》）

　　雖然不知道碧昂斯是否研究過《紙牌屋》的案例，不過兩者有太多共同之處：

　　1.內(nèi)容上都有足夠多的擁躉。

　　2.都是一次性全部上線

　　3.都有強(qiáng)大的平臺支持。（《紙牌屋》是Netflix，碧昂斯是iTunes）

　　4.平臺都有成熟的付費(fèi)模式。

　　5.對于平臺來說都是獨(dú)家資源

　　6.結(jié)果都很好。（碧昂斯是去年唯一一位專輯銷量過百萬的女歌手）