黃鶯鶯就好像臺灣的Kate Bush，有過足夠多的商業(yè)成功，也有傲人的音樂作品，還影響了無計其數(shù)的優(yōu)秀歌手，但總讓人感覺聽眾對她的了解還是不夠。多數(shù)時候提到黃鶯鶯，大家都不能免俗地去談《哭砂》、《葬心》甚至《春光》或者《云河》。黃鶯鶯對音樂的喜愛，和她的付出往往卻比這些關鍵字更加難以形容。她在事業(yè)最繁忙的時候，也一定要隨時關注流行音樂動向，在恐懼和憂慮之中源源不斷吸取資訊和養(yǎng)分。也因此，她從《呢喃》開始就展現(xiàn)出自己讓人驚嘆的音樂儲備量和優(yōu)秀的音樂審美，著實獻上了當代華語流行樂里最溫柔的風景。
在七八年前，她因為家人和自己的健康關系，慢慢放緩了步子。她說自己不再強迫自己去聽音樂，當音樂送到耳邊來就敞開心房去聽，去感受。十四年后的這一張《搖籃曲》，其實是在這樣的情緒和經(jīng)歷之中做出來的。與寶麗金和飛碟唱片時的野心相比，黃鶯鶯退一步海闊天空，更加關注“愛”這件事。從當年臺灣解嚴后的感慨《讓愛自由》，到更加實際，更加迫在眉睫的未成年人關愛，黃鶯鶯滿溢的感情，仍然是隨時打開唱片就可以聽到。
《搖籃曲》的構想很早就有，在五六年前，這張唱片就已經(jīng)制作完畢。黃鶯鶯找來李士先擔當制作人，錄制了五十多首成品，原本很快就要尋找發(fā)行公司，最終卻一拖再拖，在2012年的夏天問世。原本錄制的五十多首歌，黃鶯鶯反復聆聽之后選出了十二首中英文歌曲，組成了現(xiàn)在的專輯，也照應了自己出道不久就貫徹的雙語路線。她對歌詞及歌曲內容有不一般的想象，每一次選歌，都是一次投射，是她對一個概念的理解和詮釋。
專輯之中選入的《小小羊兒要回家》和《茉莉花》，黃鶯鶯就自己有一套見解。前者是國語流行曲天后張露南下香港之后灌錄的，收在1955發(fā)行的唱片《莫管它》之中。黃鶯鶯從她母親那里知道這首歌曲，也正好用這樣影響兩代人的歌曲，放在一張關愛孩童的唱片里。另一首江南民歌《茉莉花》讓黃鶯鶯想起的，是父親嫁女那種憐愛又不舍的心情。“讓我來將你摘下，送給別人家”就好像是父親牽著女兒的手，在教堂里交給新郎的情形。不論原本是不是童謠或者搖籃曲，黃鶯鶯根據(jù)自己的理解，將她領悟到的十二支親情片段放進來，用溫柔的演繹唱出，實在動人。
鄧麗君，鳳飛飛這些與她幾乎同時代成長的臺灣歌手，她也能用自己典雅的聲音不緊不慢地唱出來。尤其羅大佑譜寫的臺語歌《心肝寶貝》，原為鳳飛飛送給自己兒子的歌曲，沒有生育的黃鶯鶯唱起來，同樣充滿了憐愛，這也是她從藝多年來難得公開發(fā)表的臺語歌曲，唱腔比國語和英文，又多了一些綺麗。來自蔡藍欽和葉樹茵的歌，同樣也說明黃鶯鶯始終記得那些臺灣流行音樂里不應忘記的名字。
而英文選曲同樣值得一談。無論是因芝麻街布偶戲紅遍世界的《rainbow connection》，還是John Lennon的名曲《Imagine》，或者是已經(jīng)流傳七八十年的爵士歌曲，黃鶯鶯總是能找到那樣溫柔的切入點，而她滴水不漏的演繹，似乎也為自己唱片女皇的名頭加上無可爭議的籌碼。李士先的制作沒有特別改編什么，也沒有刻意去加入眼下時興的元素，不過在這些耳熟能詳?shù)母枨澈螅悴唤?jīng)意還是能聽到許多可愛的細節(jié)，就像媽媽給孩子開的玩笑，充滿了溫暖和關愛。（網(wǎng)易）