藝術(shù)品市場主要由畫廊為主的一級市場和拍賣行為主的二級市場組成，全球各大成熟藝術(shù)品市場中都是一級市場占主導(dǎo)地位。在中國，卻有至少七成市場被拍賣行掌握，畫廊發(fā)展緩慢。中國藝術(shù)品拍賣市場規(guī)模已全球第一，全球十大頂級拍賣行占據(jù)五席，卻幾乎沒有世界級畫廊，更不要說藝博會。藝博會在內(nèi)地普遍遭遇水土不服。其中一個深層次的原因，那就是內(nèi)地以拍賣為代表的二級市場非常強勢，強烈沖擊著畫廊、博覽會構(gòu)成的一級市場。一級市場的突圍、發(fā)育問題，也許正是藝博會要在中國辦好的核心問題。

　　藝術(shù)北京的負責(zé)人董夢陽(微博)日前在接受采訪時提出，目前政策下，銷售藝術(shù)品和銷售普通商品在稅收上沒有分別，但如果交給拍賣行，只需要交納3%個人所得稅。“所以，有很多畫廊直接把畫往拍賣行扔，這也變相支持了二級市場。”董夢陽說。這是拍賣行搶走了畫廊生意的一個原因，畫廊的生存成為一個難題，唇亡齒寒，由畫廊為基礎(chǔ)組成的藝博會又如何生存發(fā)展？今年，藝術(shù)北京和上海春季沙龍的展廳內(nèi)，按照國際慣例理應(yīng)壁壘森嚴的畫廊和拍賣行，已經(jīng)共處一室，國內(nèi)藝博會徹底向拍賣行繳械投降。

　　藏家的喪失

　　阻隔藝博會國際化之途

　　藝博會有時候代表藝術(shù)消費文化的改變，購買行為不再是在畫廊里靜悄悄地進行，而像逛購物中心那樣，集藝術(shù)、時尚及派對于一體，正如在拍賣會上其他落標者能夠讓得標者確信自己不是冤大頭一樣，藝博會上洶涌的人潮和一張張表示已經(jīng)售出的紅點，能夠抵消買家們的不確定感。所以，往往在藝博會開幕的VIP預(yù)展專場上，便有許多作品被貼上了紅點，緊跟著許多藝術(shù)媒體的報道便會有相關(guān)的“藝博會成交活躍”的報道。

　　香港藝博會上，以中國藝術(shù)家劉煒的油畫作品為其唯一參展作品的臺北大未來林舍畫廊，在預(yù)展開幕的三個小時內(nèi)，就成交了12-15件價值在100萬-450萬港元之間的參展作品，成為媒體反復(fù)宣傳的新聞。

　　許多西方一線畫廊齊集在香港藝博會，其中很關(guān)鍵的是：西方一線畫廊對中國財富引導(dǎo)下的中國藏家期待很高，但其實，中國藏家在收藏西方作品方面一直處于保守狀態(tài)，沒有發(fā)展起來，這里有藝術(shù)教育和普及的問題，也有欣賞的進步原因。更重要的原因，中國的藝術(shù)市場缺乏真正的藏家，卻充斥著大量的投資人，近年來大手筆的買入中國當(dāng)代藝術(shù)品的基本都是幾個炒作的操盤手。

　　“藝術(shù)和慈善是富裕階層與整個社會互動的主要方式。喜愛藝術(shù)意味著社會精英和富裕階層不再單純地享受和炫耀財富，開始展示自己生活的品質(zhì)和品位。”董夢陽說，“但現(xiàn)在很多中國人購買藝術(shù)品并非出自喜愛，而是為了投資。以拍賣為主的中國藝術(shù)品市場更像一個證券和金融市場，似乎和文化、藝術(shù)沒有太大關(guān)系。”中國的藝術(shù)市場現(xiàn)在是一個以三五年為周期的市場營銷模式，充斥著定價過高的藝術(shù)品，市場需要大量的資本才能消化這些高價作品。

　　董夢陽認為，中國藝術(shù)品市場目前還是繁榮在成交數(shù)字特別是拍賣的成交數(shù)字上，“但畫廊和以畫廊為主體的藝博會發(fā)展則需要群眾基礎(chǔ)，只有人們有了藝術(shù)消費習(xí)慣，藝博會和藝術(shù)市場才能真正繁榮。”

　　即使國內(nèi)的藝博會上出現(xiàn)安迪·沃霍爾、畢加索、莫蘭迪等西方藝術(shù)大師作品，本身開價已經(jīng)十分高昂，作為投資項目，沒有炒作空間，不再具備購買價值。而同時身為中國收藏家，從自身具備的藝術(shù)修養(yǎng)和審美趣味的取向上，可能更愿意用大量的金錢去推動中國藝術(shù)家的發(fā)展。

　　“國外畫廊都是資本主義商業(yè)環(huán)境下運作得十分專業(yè)的商業(yè)畫廊，十分務(wù)實，對于中國藝博會，不會即使虧本也要參加以示支持，上海當(dāng)代的實驗就被證明是失敗的，第一屆國外畫廊可能來試試水，第二屆再來試一下，兩屆之后，國外畫廊的質(zhì)量就明顯下降。”剛在柏林參加了藝術(shù)博覽會歸來的中國藝術(shù)品網(wǎng)總經(jīng)理陳強在接受《東方早報·藝術(shù)評論》采訪時如此認為。