您知道《清明上河圖》有多少種版本嗎？這些版本是單純臨摹張擇端還是另外創(chuàng)作的呢？它們都是對清明節(jié)民俗的描畫嗎？它們都分別反映出怎樣的社會政治狀況？張擇端的版本里暗含著什么歷史事件……

　　日前，故宮博物院研究室主任余輝接受記者專訪，為讀者解開《清明上河圖》的歷史密碼。

　　“清明上河”是種繪畫題材 存世數(shù)百個版本三本最精

　　自北宋張擇端的《清明上河圖》卷問世之后，特別是明清以來，畫界代代不乏追隨者。以“清明上河”為題材的長卷，留存至今的宋元明清本可達(dá)數(shù)百本之多，分藏于公私之家，遍布在世界各地，東亞、歐美都有各種版本的《清明上河圖》卷。僅故宮博物院就收藏有7個版本。

　　毋庸置疑，現(xiàn)藏于故宮博物院的北宋張擇端的《清明上河圖》是所有版本中最好的。余輝介紹，作為翰林圖畫院的畫家，張擇端奉宋徽宗命繪制該圖，堪稱是古代表現(xiàn)社會生活最為豐富和廣闊、意蘊最為深厚、感染力最強的風(fēng)俗畫長卷，“是中國古代藝術(shù)史上最為濃重的一筆。”余輝說。

　　明清時代，最具代表性的“清明上河”版本有兩個，相對于張擇端的“宋本”，它們被稱為“明本”和“清本”，均是清宮舊藏。

　　“明本”即俗稱的“仇英本”，現(xiàn)藏于遼寧省博物館。仇英是明代著名畫家，“吳門四家”之一。他根據(jù)“清明上河”這一題材，參照“宋本”的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，以明代蘇州城為背景，采用青綠重設(shè)色方式，重新創(chuàng)作了一幅全新畫卷，風(fēng)格與宋本迥異。余輝認(rèn)為，這個版本代表了明代蘇州片繪畫藝術(shù)的較高水平。它將“清明上河”題材的構(gòu)圖形式基本上固定下來，這對后世具有一定的范本作用。他介紹說，那時的《清明上河圖》基本是用于買賣，大約一兩黃金就可買到。對于“仇英本”，他說，在學(xué)術(shù)界很多人認(rèn)為這個版本是別人模仿仇英的畫風(fēng)、冒用仇英之名的作品，但因其模仿水準(zhǔn)很高，且在乾隆年間就入藏清宮，所以仍然十分珍貴。

　　“清本”又稱“清院本”，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。此畫是乾隆登基之初，由清代宮廷畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道五人合作而成。由于五位畫家均來自蘇州，故此畫也是以蘇州生活為藍(lán)本，加入了一些北京的內(nèi)容，比如禁軍騎射操練場景。因此，此畫可看作是宋明清三本中地點虛構(gòu)最厲害的。余輝說，從繪畫技法的角度，由于“清本”受西洋畫風(fēng)的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，立體感很強，人物的身體比例更加適度，比“宋本”和“明本”都顯得更為工整、精致。

　　從清明節(jié)到政治清明同題材不同創(chuàng)作目的

　　余輝告訴記者，三本《清明上河圖》雖然題材是同樣的，但創(chuàng)作目的卻大為不同。

　　三本《清明上河圖》卷都是表現(xiàn)開封城內(nèi)外清明時節(jié)的人物活動，盡管明清兩朝將開封繪成蘇州城的面貌。由于畫家的時代、地位、身份的不同，在同名繪畫中表現(xiàn)出了不同的創(chuàng)作思想。他們觀察社會的視角有所不同，進(jìn)而形成了三個版本之間的本質(zhì)差異。如“宋本”從現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，不回避市面上的各種矛盾；而“明本”的思想主旨反映的是享樂主義，各種供享受和消遣的店鋪應(yīng)有盡有；“清院本”出于粉飾太平的需要，回避官民之間的矛盾沖突，以矯飾的手法和濃重的色彩，正面表現(xiàn)了繁盛的商貿(mào)和強盛的軍力。

　　三個版本在畫面結(jié)構(gòu)上最大的不同是：“宋本”畫到城內(nèi)的喧囂處便戛然而止，作者張擇端另行繪制了表現(xiàn)宮俗的長卷《西湖奪標(biāo)圖》，與描繪民俗的《清明上河圖》成為姊妹篇，一并進(jìn)呈宋徽宗。“明清本”則將畫中的這條商貿(mào)大道畫到盡頭，增繪的半段是：面對這條大道的北宋皇家御園金明池（俗稱西湖），正在舉行龍舟競渡。因此，“明清本”淡化了清明節(jié)的氣氛，增添了更多的喜慶和享樂的節(jié)目。這些表面上的差異，實際上潛藏著畫家的創(chuàng)作觀念、繪畫目的及其所處時代背景等諸多方面的不同。